Musée d'Orsay (4)

Après avoir vu Degas et Monet, nous avons fait quelques autres salles. Voici un petit échantillon des tableaux que j'ai aimé, en photos et marque-pages


Edouard Manet (1832-1883)

vase de pivoines

le déjeuner sur l'herbe

Ce tableau fit scandale à l'époque (1863)

"Berthe Morisot au bouquet de violettes" (sa belle-soeur)    "la lecture"(sa femme et son fils)

Olympia

Paul Gauguin (1848-1903)

"les lavandières à Pont-Aven"

         "nature morte à la mandoline"                       "la fenaison en Bretagne"

         "les meules jaunes"                                        "la belle Angèle"

 Camille Pissaro (1830-1903)

             "femmes dans un clos"                                 "la Seine et le Louvre"

               "femme au fichu vert"                                    "la bergère ou jeune fille à la baguette"

 coin de jardin à Eragny

James Tissot (1836-1902)

        "les 2 soeurs ou portrait dans un parc"                "evening ou le bal"

Van Gogh"fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre   Cézanne"bouquet au petit Delft"

       Renoir "Julie Manet ou l'enfant au chat"             Maurice Denis "femmes bretonnes"

   Bazille"la robe rose ou vue de Castelnau-le-Lez"         Maillol "la femme à l'ombrelle"

Et c'est avec ces 2 marques pages que se termine ma visite à Orsay.

Renoir  jeunes filles au piano

 Sérusier champ de blé d'or et de sarrasin

La semaine prochaine, mes filles arrivent, je me mets en mode mamie (et maman !), je ne suis pas sûre d'avoir le temps de passer sur vos blogs.
A la semaine d'après sinon !

L'éléphant dans le boa

Parmi les marque-pages que m'a envoyés NICOLE, en voici un resto-verso

Merci Nicole !

La compagnie "l'éléphant dans le boa" est une compagnie théâtrale qui propose spectacles et animations, dans la région de Douai dans le nord de la France
Mais en voyant le titre de la compagnie, j'ai de suite pensé au début de l'histoire du Petit Prince, de Saint Exupéry :

"Lorsque j'avais six ans j'ai vu, une fois, une magnifique image, dans un livre sur la Forêt Vierge qui s'appelait "Histoires Vécues". Ça représentait un serpent boa qui avalait un fauve. Voilà la copie du dessin. 

 On disait dans le livre : "Les serpents boas avalent leur proie tout entière, sans la mâcher. Ensuite ils ne peuvent plus bouger et ils dorment pendant les six mois de leur digestion."
J'ai alors beaucoup réfléchi sur les aventures de la jungle et, à mon tour, j'ai réussi, avec un crayon de couleur, à tracer mon premier dessin. Mon dessin numéro 1. Il était comme ça : 

 J'ai montré mon chef-d'oeuvre aux grandes personnes et je leur ai demandé si mon dessin leur faisait peur.

Elles m'ont répondu : "Pourquoi un chapeau ferait-il peur ?" 

Mon dessin ne représentait pas un chapeau. Il représentait un serpent boa qui digérait un éléphant. J'ai alors dessiné l'intérieur du serpent boa, afin que les grandes personnes puissent comprendre. Elles ont toujours besoin d'explications. Mon dessin numéro 2 était comme ça :

Les grandes personnes m'ont conseillé de laisser de côté les dessins de serpents boas ouverts ou fermés, et de m'intéresser plutôt à la géographie, à l'histoire, au calcul et à la grammaire. C'est ainsi que j'ai abandonné, à l'âge de six ans, une magnifique carrière de peintre. J'avais été découragé par l'insuccès de mon dessin numéro 1 et de mon dessin numéro 2. Les grandes personnes ne comprennent jamais rien toutes seules, et c'est fatigant, pour les enfants, de toujours et toujours leur donner des explications. 

J'ai donc dû choisir un autre métier et j'ai appris à piloter des avions....."


Antoine de Saint-Exupéry

Musée d'Orsay (3)

Après Degas, continuons notre visite au musée d'Orsay avec des tableaux de Claude Monet. Je ne pouvais pas manquer cette salle, c'est mon peintre préféré (avec Degas). J'en ai ramené quelques photos et marque-pages

Claude Monet (1840-1926) est un des fondateurs et le chef de file de l'impressionnisme

Cette approche, consacrée à saisir la lumière naturelle, reçut au départ de vives critiques. Quelques années plus tard, elles se transformèrent en louanges et encensements. 

En voici quelques tableaux et marque-pages

 

"coquelicots, dit aussi la promenade"

Monet a vécu au Havre, et vient à paris en 1859 étudier la peinture. Il entre alors dans l'atelier du peintre Gleyre et y rencontre Renoir, Sisley, Bazille, Manet.

À mesure que son style s'affirme, les salons annuels se ferment à lui. Ses toiles trouvent peu d'acquéreurs. Toute cette période est marquée par une grande précarité.

             la charrette, route sous la neige à Honfleur       le Mont Kolsaas en Norvège

           Les rochers de Belle-ile, la côte sauvage            le givre, effet de soleil

 

                     Chrysanthèmes                                            lilas gris ou repos sous les lilas

                      le déjeuner                                                     femmes au jardin

avril 1874 : La naissance des impressionnistes

Une trentaine d'artistes ne sont pas acceptés par le jury du Salon officiel de Paris, dont Monet, Cézanne, Degas, Monet, Pissaro, Renoir, Sisley... !!!

 Ils décident d'exposer eux-mêmes leurs œuvres dans l'atelier de leur ami, le photographe Nadar.

Quelques jours plus tard, le critique Louis Leroy dans un compte-rendu ironique sur cette exposition parlera d'impressionnistes" en référence au titre d'un tableau de Claude Monet: "Impression soleil levant".

carte "impression soleil levant

Mais, les acheteurs étant très rares et les prix des toiles très bas, Monet ne peut vivre sans l'aide matérielle de ses amis collectionneurs Ernest et Alice Hoschedé.

"le déjeuner sur l'herbe"

Monet a voulu dans ce tableau se mesurer au "déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet.  Mais il échoue à terminer sa composition. A cours d'argent pour son loyer, il laisse sa toile en gage. Il la rachètera plus tard très abimée, et la découpera pour sauver l'essentiel

Dans les années 1880, ses oeuvres commencèrent enfin à attirer l'attention du public et des critiques

"essai de figure en plein air vers la gauche"

"essai de figure en plein air vers la droite"

les marque-pages

Monet put acheter en 1890 la propriété de Giverny, dans laquelle il vivait en location depuis 1883. Il y vivra jusqu'à sa mort en 1926, et il va transformer, petit à petit, le jardin en un ensemble décoratif. Il plante des arbres ornementaux et crée des séries de parterres de fleurs variées. 

En 1893, il commence l'aménagement de son célèbre "jardin d'eau" avec l'étang aux nymphéas (espèces de nénuphars)

En 1899, Monet étudia pour la première fois le sujet des nymphéas qui furent les thèmes principaux de ses dernières oeuvres. 

"le jardin de l'artiste à Giverny"

 

"le bassin aux nymphéas, harmonie verte"

"nymphéas bleus"

Monet laisse une oeuvre considérable autant par la quantité (plus de 2000 oeuvres répertoriées) que par sa recherche impressionniste, expression dont il est le représentant le plus typique

auto portrait

"Je n'ai que le mérite d'avoir peint directement, devant la nature, en cherchant à rendre mes impressions devant les effets les plus fugitifs"

Claude Monet

Musée d'Orsay (2)

Le musée d'Orsay est très grand et réparti sur cinq étages. Impossible de tout voir, d'autant que je reprenais le train l'après-midi. Ma fille y allant régulièrement, on a donc choisi de privilégier pour moi les salles où il y avait des impressionnistes, vu que ce sont mes peintres préférés, en particulier Claude Monet et Degas bien sûr pour ses danseuses !

J'avais déjà fait (avec quelques marque-pages) un article sur Edgar Degas ICI

J'ai récolté au musée d'autres marque-pages et carte de ce peintre

Edgar Degas (1834-1917), peintre et sculpteur français, est considéré comme un des représentants de l'impressionnisme. 
(les photos ne sont pas forcément très nettes, entre les lumières et les vitres) 

Il a peint de nombreux portraits, de femmes, de familles, de musiciens, de personnages de café-concerts, de nus féminins, des champs de courses

                   auto-portrait                                 Absinthe

   Marguerite De Gas (sa soeur)           Mme Jeantaud au miroir (femme d'un ami)

mais est connu surtout pour ses innombrables portraits de danseuses. En voici quelques-uns

Le foyer de la danse

La classe de danse

Répétition d'un ballet sur scène

À partir des années 1880, Degas va aussi poser la question d'une sculpture «impressionniste». Réalisant des modèles en cire, ces sculptures frappèrent ses contemporains par le réalisme de leur mouvement

La plus connue est "La Petite Danseuse de quatorze ans"  

La sculpture représente une jeune ballerine debout dans une attitude de repos, les jambes en dehors, les pieds formant la quatrième position, les mains derrière le dos, le buste dressé et la tête rejetée en arrière. Elle est vêtue d'un bustier en soie, d'un tutu en tulle, de bas et de chaussons de danse. Ses cheveux sont noués par un ruban en satin. La sculpture originale dont le corps est en cire colorée imitant la texture d'une peau humaine, était revêtue de vrais accessoires en tissus, et d'une perruque en cheveux. 

L'épreuve en bronze ne garde comme accessoires réels que le ruban des cheveux et la jupe, le reste étant recouvert de diverses patines colorées qui différencient le corps des vêtements. 
 

La jeune danseuse qui servit de modèle à la sculpture de Degas se nommait Marie Geneviève Van Goethem. Née le 7 juin 1865 d'un père tailleur et d'une mère blanchisseuse, tous deux belges installés dans un quartier pauvre du 9^earrondissement de Paris, Marie van Goethem et ses deux sœurs Antoinette et Louise-Joséphine sont placées par leur mère à l'opéra de Paris, où elles sont élèves en classe de ballet. Elle est renvoyée de l'Opéra en mai 1882 et dès lors se prostitue ainsi que sa sœur Antoinette

Voilà une salle qui m'a beaucoup plu ! Je ne vous en montre bien sûr qu'un petit échantillon de tableaux !
Nous partirons ensuite à la découverte des tableaux de Claude Monet

Musée d'Orsay (1)

Lors de ma visite à Paris l'année dernière, je suis allée au musée d'Orsay, car j'aime beaucoup les impressionnistes, et ils sont très présents à Orsay.

Le musée est situé le long de la rive gauche de la Seine, face au jardin des Tuileries, dans une ancienne gare construite pour L'Exposition Universelle de 1900 par l'architecte Victor Laloux. 

Vous pouvez cliquer sur les photos pour les voir en plus grand)

De 1900 à 1939, la gare d'Orsay joua le rôle de tête de la ligne Sud-Ouest de la France.
De nombreuses correspondances de l'époque s'affichent sur la façade, dont Quimper ! (et Lorient pour Canelle et Mitou !) (ci-dessous)

Mais à partir de 1939, la gare ne devait plus desservir que la banlieue
Elle fut aussi utilisée successivement comme centre d'expédition de colis aux prisonniers pendant la guerre, puis comme centre d'accueil des prisonniers à la Libération.

La décision officielle de l'édification du musée d'Orsay a été prise en 1977, sous Valéry Giscard d'Estaing, et il a été inauguré en 1986 par François Mitterrand.

Le hall central est superbe

Par une fenêtre, nous voyons de plus près les statues présentes en haut de la façade

et à travers l'horloge de la façade, nous avons vue sur le Louvre, de l'autre côté de la Seine

Les collections du musée présentent l'art occidental (peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture, etc)

Quelques sculptures parmi les très nombreuses présentes dans le hall

 les 4 parties du monde soutenant la sphère céleste Jean-Baptiste Carpeaux

La danse guerrière, marbre de Victor Ségoffin et la grande laveuse accroupie, bronze d'Auguste Renoir

Aurore, marbre de Denys Puech

Tanagra, marbre de Jean-Léon Gérôme

La Vierge au lys, marbre d'Eugène Delaplanche et Oedipe à Colone, marbre de Jean Hugues

Orsay est l'un des plus grands musées d'Europe, et possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde.

Je vous en montrerai quelques tableaux (et marque-pages !) dans de prochains articles, dont les danseuses de Degas bien sûr !